La significación, más que la multiplicidad, fue el principio rector de la selección de obras para la exposición colectiva de estudiantes de la Academia de Bellas Artes y Diseño de la Universidad de Liubliana (ALUO UL), que se celebra cada dos años en la Galería Alkatraz. La exposición colectiva está coproducida por ALUO UL y presenta las obras de Ajda Kadunc, Gala Alica Ostan Ožbolt, Jernej Šimec, Monika Plemen y Zdenka Pandžić. El título de la exposición es una acuñación, adaptada de los nombres de dos obras de arte, que se pueden ver en la Galería Alktraz. Hoy no hay que holgazanear, el cataclismo está cerca resume muy bien la vida cotidiana del año pasado o nuestra (nueva) realidad. Es una experiencia colectiva que cada uno afronta a su manera. Las obras de arte expuestas pertenecen en su mayoría al marco temporal mencionado, pero al mismo tiempo trabajan fuera de él.

Una pintora, Ajda Kadunc, que en su trabajo creativo combina a menudo diferentes materiales y medios de expresión, se presenta con una instalación espacial. Emplea técnicas marcadas por la espontaneidad que se acercan a enfoques surrealistas en el arte. Sin embargo, el absurdo, el sinsentido y la intangibilidad del significado representan la esencia que se establece en el diálogo entre los objetos individuales y las pinturas. Le interesan las relaciones emergentes que no están sometidas a convenciones y están libres de patrones que caracterizan nuestra percepción en una realidad orientada materialista y racionalista. Es una respuesta a la cosificación excesiva no sólo de los objetos, los animales, sino también de las relaciones interpersonales. Con el desorden que se produce cuando nuestra mente choca con lo irreconocible, lo extraño, intenta sacudir nuestra percepción y proporcionar las condiciones para construir una relación más auténtica hacia lo animado e inanimado o un contacto diferente con todo lo que nos rodea: más allá del sentido y la razón. , en la dirección de la lógica dictada por la intuición.

Con la obra titulada Her, Monika Plemen explora la creciente relación entre ella misma (artista y objeto): una placa de cobre como sustituto de un teléfono móvil. Aunque no es un objeto útil, adoptó el plato hasta tal punto que antes de finalizar el proyecto lo llamó Ella. En su creación artística, la artista se basa principalmente en técnicas gráficas, mientras que su práctica está, en gran medida, marcada por la procesualidad en relación con el registro de momentos cotidianos. El resultado final de casi dos semanas de convivencia con el plato es un audiolibro que registra el tiempo asignado. La portada del libro muestra una matriz vacía, la situación previa al inicio de la acción artística, mientras que la última página es la impresión final de la plancha en la técnica del grabado, que contiene huellas de trece días. Así, la parte visual está compuesta por diversas impresiones de rasguños y otros golpes que fueron creados por casualidad, mientras que el contenido presenta un diario de contemplación en la plancha, que se puede leer en voz alta. La otra obra con la que Monika Plemen participa en la exposición es una gráfica, Forms of Nature, estimulada por la visualidad de una sábana arrugada, de la que tomó especial conciencia durante uno de los confinamientos. 

Entre las obras más oscuras que abordan el presente se encuentra la pieza Considerando que el cataclismo es hoy de la pintora Zdenka Pandžić. El artista trabaja con imágenes asociadas con el tema del apocalipsis, basándose predominantemente en el último libro del Nuevo Testamento, el Apocalipsis. Entre las representaciones encontramos imágenes de cuatro jinetes del apocalipsis, diversas bestias y criaturas mitológicas. En este conjunto de obras de arte, combina a su manera influencias de la pintura religiosa tradicional con formas de expresión más modernas. Lo interesante es la elección de materiales completamente banales para la representación de motivos bíblicos. Para el cuadro expuesto, por ejemplo, utilizó una alfombra de PVC y colores textiles. Los temas relacionados con las predicciones del fin del mundo son, históricamente hablando, especialmente populares en tiempos de grandes catástrofes naturales y epidemias. En el proceso de dar sentido a tiempos difíciles, existe sin duda la posibilidad de que aumente lo irracional. Aunque el tema se asocia con la ansiedad y el miedo, Zdenka Pandžić los equilibra con cierto humor y alegría. 

Jernej Šimec abre el vídeo titulado Memory Induced con el azul del agua y la voz distorsionada de un narrador que, pensando en su propia fugacidad, abre el campo de lo existencial. La obra de arte abierta a la interpretación, en esencia, yuxtapone las imágenes de la ciudad y la naturaleza. Su obra se puede leer de forma muy concreta, ligada a un momento y lugar concretos. Dado que el vídeo fue realizado en Varsovia durante un período bastante turbulento, no sorprende que capture imágenes de protestas masivas contra nuevas violaciones de los derechos humanos (de las mujeres). Por otro lado, en su práctica fotográfica, Jernej Šimec cuestiona a menudo la relación las relaciones entre las personas de un modo más general, y también le interesa la actitud del hombre hacia la naturaleza, que es doble. Por un lado, está el ser humano como parte de la naturaleza, mientras que, por el otro, está la actitud destructiva del ser humano hacia la naturaleza. El tono con el que el narrador concluye el vídeo es sombrío, aunque permite la posibilidad de un desenlace más favorable de los acontecimientos. 

La pieza No Loitering es un comentario sobre la hostilidad y la inaccesibilidad de las ciudades urbanas, destacando la cada vez más presente “arquitectura hostil”, diseñada para disuadir la retención de habitantes de las ciudades no deseados, a menudo como un obstáculo para el sueño de las personas sin hogar y los refugiados. Con intervenciones en la ciudad, Gala Alica Ostan Ožbolt corrige temporalmente los "errores" deliberados de dicha arquitectura y, de esta manera, resalta cuán problemáticos son y cuestiona el futuro del espacio público de manera más amplia. En la exposición podemos ver objetos, es decir, una especie de negativos, creados durante la primera ejecución del proyecto en Linz.

Ahora la exposición está disponible como un recorrido guiado virtual gratuito al que puedes acceder haciendo clic en el reproductor en la parte superior de esta página.

Lugar: Galería Alkatraz (Ljubljana, Eslovenia)

Dates: 3.6 – 22.6.2021

Producción: KUD Mreža / Galerija Alkatraz y Academia de Bellas Artes y Diseño, Universidad de Ljubljana.

Artistas: Ajda Kadunc, Gala Alica Ostan Ožbolt, Jernej Šimec, Monika Plemen y Zdenka Pandžić

El proyecto "BITE of Art" está cofinanciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea.